Philosophical and Filmographic Journal

by Barbara Olszewska

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Book Summary

How can art become a space for shared inquiry into what is woven, perceived, experienced, and transformed between us? What happens when a camera, a device, or a filming gesture becomes the site where conversations, gestures, and gazes intertwine, allowing the experience of self to be discovered and constituted through that of the other? Can we speak of intersubjective art—not as a genre or movement, but as a field of experimentation where boundaries between creation, research, archival practices, and social interaction blur? These questions run throughout this work as a guiding thread: they invite us to think of art not merely as the production of objects or representations, but as a situated, relational experience lived in the first person.

The approach proposed lies at the intersection of complementary theoretical currents. It draws on the ethnomethodological tradition (Garfinkel 1967; Heritage 1984), which describes how actors make social order intelligible in their everyday practices. Inspired by pragmatist philosophy (Dewey 1934; 1938), it considers experience as a dynamic process linked to concrete situations. It also emphasizes the importance of technical devices in shaping experience (Mead, 1934; Dewey, 1922; Leroi-Gourhan, 1965; Simondon 1989; Stiegler 1994), highlighting the role of artifacts and socio-technical assemblages in the individuation of the subject and the configuration of collectives.

At the same time, the perspective adopted, following the guiding thread of the narratives gathered in this book, relies on first-person experience, seeking to convey the aesthetic dimension of experience, where the sensory, perceptual, relational, and ethical intertwine, and where the discovery of places, geographies, and encounters is constructed and shared through technical mediations.

By contrast, the experience of movement—traveling, crossing places, exposing oneself to heterogeneous environments—acts as a device for reactivating the elementary forms of relation. It revisits the modalities of human face-to-face encounters and, for subjects immersed in metropolitan environments, reopens access to proximity with the living and the tangible textures of nature. Leaving the “medially” delimited space of a territory temporarily suspends the ideological frameworks and perceptual routines that structure everyday life, making possible an extension of attention beyond the familiar.

Travel thus functions as a technique for perceptual refinement: it confronts practices, languages, cosmologies, and ways of life that redistribute the implicit coordinates of perception. It often unexpectedly reveals the diversity of ways humans establish connections—with strangers encountered as well as with the environments traversed. These experiences are intrinsically embodied: they engage the body both sensorily and interactionally. In this way, sensitive exploration transforms ordinary perception into meaningful experience, where each encounter, each fragment of lived situation, reconfigures understanding of self, others, and the world.

These encounters and experiences highlight the dimension of accountability (Heritage 1984; Garfinkel 1967)—the way individuals continuously produce a discursively intelligible social order, affects and emotions, explanations and justifications, to make their presence and actions understandable to others. The camera intensifies this reflexivity, not only by recording situations but also by actively co-producing them. It raises fundamental questions: what emerges when the researcher, camera in hand, engages with others? How does it reveal normative, shared, constraining, and enforceable order?

What “phenomena” arise in the interactional flow of the creative process?

The book is divided into three major sections: encounters with artists and avant-garde filmmakers (Jonas Mekas, Jaap Pieters, Phill Niblock, Peter Kubelka, Robert Beavers, Ken Jacobs, Jean-Marie Straub, Jeffrey Perkins, Christian Xatrec, Boris Lehman, Lionel Magal, Barbara Hammer, Alan Berliner, Pip Chodorov, Ben Vautier, Jean Dupuy, Charles Dreyfuss-Pechkoff, Sophie Calle, Phill Niblock, Charlemagne Palestine, etc.), visits to remnants and ruins, meditative and culinary experiences, as well as long travel narratives (Russia, Nepal, Greece, India, Cambodia, China, Tibet, Morocco, Egypt, Japan, Chile…), conversations with historians and art critics, and philosophical encounters and conferences (Sandra Laugier, Christiane Chauviré, Richard Shusterman, Georges Didi-Huberman, Michel Barthélémy, Gérard Georges Lemaire, Gérard Bérreby, Paul Adams Sittney, Christian Xatrec, Caterina Gualco, Nathalie Heidsieck de Saint Phalle, etc.).

Each section highlights a particular dimension of personal experience. The first focuses on the diversity of filming and creating techniques, where the avant-garde spirit of “merging art with life” is reenacted. The second addresses engagement as method and trial: it examines how chance, encounter, and drift contribute to situated research, where knowledge forms through contact with field contingencies and encountered alterities. The third section proposes conceptual tools to link this fluid experience to reflective and historically grounded thought. Art is conceived as both a vector of creation and a container of a certain form of life, where aesthetics and ethics are inseparably intertwined.

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CONTENTS

Introduction

I. THEORETICAL QUESTIONS / N1
The artistic device tested against the history of techniques. Methodological and epistemological implications

II. RESEARCH DEVICE / N1

• Inventory, archiving, editing, and publication
• Designing a living archive: a situated experiment between film, coded message, and narrative
• The subject: from individuation (Gilbert Simondon) to social categorization according to Harvey Sacks
• From intersubjectivity to eco-sub/ob-jectivity?

III. THE ART OF CONNECTION: ARTIST ENCOUNTERS / N1

• From the subject to recomposed writing
• Returning to reality

IV. SERIES I : INTRODUCTION: CINEMA & DIVERSE ARTS / N1

• CATALOG/TABLE / N2
• Blog Article Summaries / N3
• Blog Articles / N4
• Films / Audio-Visual Documents / N5

V. ART AND RESEARCH: BACK AND FORTH (FILM “ART INTERSUBJECTIVITY”) / N1

• Ethnomethodological analysis of artistic encounters: devices of expression and speech, self-staging, and co-construction of shared meaning
• Reflections on forms of artistic archiving
• Blog Article Links / N4_1
• Examples: Transcribed Conversations
  • Militant enunciation and minimal ratifications: an interactional analysis of a filmed monologue (Jeffrey Perkins excerpt 1)
  • Making juice and discussion about the subject of satisfaction (Jeffrey Perkins excerpt 2)
  • Art as shared ordinary fact: urban enunciation and filmed intersubjectivity: encounter with Robert Attanasio
  • Remember How to Forget: Alan Berliner studio visit and discussion about archiving and forgetting
  • Guided tour by Robert Haller of the Anthology Film Archives in NY
  • Visit to Boris Lehman’s archives
  • At Françoise Janicot and Nathalie Heidsieck de Saint Phalle: discussion about sound archives and Bernard Heidsieck’s art collection

VI. ON THE ROAD: INTRODUCTION / N1

• CATALOG/TABLE / N2
• Blog Article Summaries / N3
• Blog Articles / N4_2
• Films / Audio-Visual Documents / SERIES III: FILMED JOURNAL_TRAVELS / N5

VII. ENTANGLEMENTS AROUND THE NOTION OF INTERSUBJECTIVITY, ACTIVISM TECHNIQUES, AND AESTHETIC EXPERIENCE / N1

• Instructed techniques and actions / N1
• The singular orality of the body’s voice, “personalized” engagement in encounter spaces, and recorded forms of resonance / N1

Conclusions: Art as Concept / N1

• Links: CATALOG/TABLE / N2
• Provisional filmic conclusion / N5
• APPENDICES / N6

X. BIBLIOGRAPHY / N1

LEGEND:

• Black N1: Book Level 1
• Blue N2: Catalog Level 2 – Link to Archive-Events Table
• Grey N3: Catalog Level 3 – Link to Article Summaries
• Violet N4_1: Theoretical articles
• Pink N4_2: Personal narratives
• Green N5: Films / Audio-Visual Documents
• Orange N6: Appendices – completed, unfinished, and upcoming projects

Journal philosophique et filmographique

par Barbara Olszewska

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En français:

Art Intersubjectif : visages, paysages, voyages

Résumé du livre

Comment l’art peut-il devenir un espace d’enquête partagée sur ce qui, entre nous, se tisse, se perçoit, s’éprouve et se transforme ? Que se passe-t-il lorsqu’une caméra, un dispositif ou un geste de filmage devient le lieu d’un entrelacement des conversations, gestes et regards, où l’expérience de soi se découvre et se constitue à travers celle de l’autre ? Peut-on parler d’un art intersubjectif — non pas comme genre ou courant, mais comme champ d’expérimentation où les frontières entre création, recherche, pratiques d’archivage et relation sociale s’estompent ? Ces questions traversent le présent ouvrage comme un fil conducteur : elles invitent à penser l’art non plus seulement comme production d’objets ou de représentations, mais comme expérience située, relationnelle, et vécue à la première personne.

L’approche proposée se situe à l’intersection de courants théoriques complémentaires. Elle s’inscrit dans la tradition de la recherche éthnométhodologique (Garfinkel 1967; Heritage 1984), qui décrit comment les acteurs rendent intelligible l’ordre social dans leurs pratiques ordinaires. Inspirée de la philosophie pragmatiste (Dewey 1934; 1938), elle considère l’expérience comme un processus dynamique lié aux situations concrètes. Elle souligne également l’importance des dispositifs techniques dans la formation de l’expérience (Mead, 1934; Dewey, 1922; Leroi-Gourhan, 1965; Simondon 1989; Stiegler 1994), mettant en avant le rôle des artefacts et des assemblages socio-techniques dans l’individuation du sujet et la configuration des collectifs.

En même temps, la perspective adoptée, qui suit le fil conducteur des récits rassemblés dans cet ouvrage, s’appuie sur une expérience vécue à la première personne, cherchant à restituer la dimension esthétique de l’expérience, là où le sensible, le perceptif, le relationnel et l’éthique s’entrelacent, et où la découverte des lieux, des géographies et des rencontres se construit et se partage à travers les médiations techniques.

Par contraste, l’expérience du déplacement — voyager, traverser des lieux, s’exposer à des milieux hétérogènes — opère comme un dispositif permettant de réactiver les formes élémentaires de la relation. Elle remet en jeu les modalités du face-à-face humain et, pour les sujets immergés dans les environnements métropolitains, rouvre l’accès à des régimes de proximité avec le vivant et les textures concrètes de la nature. Sortir de l’espace « médiatiquement » balisé d’un territoire, c’est suspendre temporairement les cadres idéologiques et les routines perceptives qui structurent la vie ordinaire, afin de rendre possible une extension de l’attention au-delà du familier.

Le voyage fonctionne alors comme une technique d’affinement perceptif : il confronte à des pratiques, des langues, des cosmologies et des formes de vie qui redistribuent les repères implicites de la perception. Il révèle, de manière souvent inattendue, la diversité des modes par lesquels les humains instituent du lien — avec les inconnus rencontrés comme avec les environnements traversés. Ces expériences ont une portée intrinsèquement incarnée : elles engagent le corps dans sa dimension à la fois sensorielle et interactionnelle. Ainsi, l’exploration sensible transforme la perception ordinaire en expérience signifiante, où chaque rencontre, chaque fragment de situation vécue, reconfigure la compréhension de soi, des autres et du monde.

Ces rencontres et expériences mettent en lumière la dimension d’accountability (Heritage 1984; Garfinkel 1967), c’est-à-dire la manière dont les individus produisent en permanence un ordre social discible, des affectes et des émotions, des explications et des justifications visant à rendre notre présence et actions intelligibles pour autrui. La caméra intensifie cette réflexivité, non seulement en enregistrant les situations mais aussi en les co-produisant activement. Elle soulève des questions fondamentales : que fait apparaître la présence du chercheur caméra à la main en se mettant en relation avec autrui ? Comment révèle-t-elle l’ordre normatif, partagé, contraignant et exigeable ?

Quels « phénomènes » émergent dans le cours interactionnel du processus créatif ?

L’ouvrage se divise en trois grandes parties: rencontres avec les artistes et les cinéastes d’avant-garde (Jonas Mekas, Jaap Pieters, Phill Niblock, Peter Kubelka, Robert Beavers, Ken Jacobs, Jean-Marie Straub, Jeffray Perkins, Christian Xatrec, Boris Lehman, Lionel Magal, Barbara Hammer, Alan Berliner, Pip Chodorov, Ben Vautier, Jean Dupuy, Charles Dreyfuss-Pechkoff, Sophie Calle, Phill Niblock, Charlemagne Palestine, etc.), visites de vestiges, expériences méditatives et culinaires, ainsi que de longs récits de voyages (Russie, Népal, Grèce, Inde, Cambodge, Chine, Tibet, Maroc, Égypte, Japon, …), conversations avec des historiens et critiques d’arts, rencontres et conférences philosophiques (Sandra Laugier, Christiane Chauviré, Richard Shusterman, Georges Didi-Huberman, Michel Barthélémy, Gérard Georges Lemaire, Gérard Bérreby, Paul Adams Sittney, Christian Xatrec, Caterina Gualco, Nathalie Heidsieck de Saint Phalle, etc.). 

Chacune de ces parties met en lumière une dimension particulière de l’expérience personnelle. La première s’attache à la diversité des techniques de filmer et de créer, où se rejoue, dans l’esprit des avant-gardes, le geste de « fusionner l’art avec la vie ». La deuxième partie aborde l’engagement comme méthode et comme épreuve : elle s’intéresse à la manière dont le hasard, la rencontre et la dérive participent d’une recherche située, où la connaissance se forme au contact des contingences du terrain et des altérités rencontrées. La troisième propose ensuite des outils conceptuels pour relier cette expérience mouvante à une pensée réflexive et historiquement ancrée. L’art y est conçu comme vecteur de création et comme conteneur d’une certaine forme de vie, où esthétique et éthique s’imbriquent de manière indissociable.

SOMMAIRE

Introduction

I. QUESTIONS THEORIQUES/ N1

Le dispositif artistique à l’épreuve de l’histoire des techniques. Implications méthodologiques et épistémologiques

II. DISPOSITIF D’ENQUETE/N1

– Inventaire, archivage, montage et publication

– Concevoir une archive-vie : une expérimentation située entre film, message codé et récit

– Le sujet : de l’individuation (Gilbert Simondon) à la catégorisation sociale selon Harvey Sacks

– De l’intersubjectivité à l’éco-sub/ob-jectivité ? 

III. L’ART DU LIEN : LES RENCONTRES D’ARTISTES/N1

– Du sujet à l’écriture recomposée

• Le retour au réel

IV. INTRODUCTION SERIE I : CINEMA & ARTS DIFFERENTS/ N1

• CATALOGUE/TABLEAU/ N2
• Résumé Articles de blog/ N3

– Articles du blogs /N4

 – Films/ Documents audio-visuels/ N5

V. ART ET RECHERCHE : ALLERS-RETOURS, (FILM « ART INTERSUBJECTIVITY ») N/1

• Analyse ethnométhodologique des rencontres artistiques : dispositifs d’expression et de parole, mise en scène de soi et co-construction du sens partagé de l’activité artistique
• Quelques réflexions à propos les formes d’archivage artistique

Lien Articles du blog/N4_1

• Exemples : Conversations transcrites
  • L’énonciation militante et ses ratifications minimales : une analyse interactionnelle d’un monologue filmé (Jeffrey Perkins extrait 1)
  • La fabrication du jus et la discussion à propos du sujet de la satisfaction (Jeffrey Perkins extrait 2)
  • L’art comme un fait ordinaire partagé :  Énonciation urbaine et intersubjectivité filmée : rencontre avec Robert Attanasio
  • Remember how to forget : Alan Berliner visite de l’atelier et la discussion à propos de l’archivage et de l’oubli
  • Visité guidée de Robert Haller de la bibliothèque d’Anthologie Film Archives à NY
  • Visite des archives de Boris Lehman
  • Chez Françoise Janicot et Nathalie Heidsieck de Saint Phalle : discussion à propos des archives sonores et collection d’art de Bernard Heidsieck

VI. SUR LA ROUTE : INTRODUCTION (N/1) 

• CATALOGUE/TABLEAU/ N2
• Résumé Articles de blog/ N3

–  Articles du blogs /N4_2

 – Films/ Documents audio-visuels/SERIE III : JOURNAL FILME_VOYAGES/ N5 

VII. LES INTRICATIONS AUTOUR DE LA NOTION D’INTERSUBJECTIVITE, TECHNIQUES D’ACTIVISME ET EXPERIENCE ESTHETIQUE / N1

– Techniques et actions instruites/N1

– La singulière oralité de la voix du corps, l’engagement « personnalisé » dans des lieux de rencontres et les formes de résonance enregistrées/N1

• Conclusions : L’art comme concept/N1

Liens :

 – CATALOGUE/TABLEAU/ N2

• Conclusion filmique provisoire/N5
• ANNEXES/N6

X. BIBLIOGRAPHIE/N1

LEGENDE :

• Noir N1 :  Livre Niveau 1
• Bleu N2 : Catalogue Niveau 2 : Lien vers le Tableau d’archives-événements 
• Gris N3 : Catalogue Niveau 3 : Lien vers les résumés des articles
• Violet N4_1: articles théoriques 
• Rose N4_2: récits personnels
• Vert N5 : Films/ Documents audio-visuels
• Orange N6 : annexes : projets achevés, non-achevés et à venir